EN
Masahiro Aogaki (b.1991) is a Japanese composer currently based in Paris. In his recent compositional process, Aogaki has demonstrated a keen interest in redefining the identities and the integrities of instruments, voices, and texts, while also recontextualizing existing musical languages. Inspired by the poetry of Romanian surrealist Ghérasim Luca, he particularly explores the phenomenon of “stuttering” that characterizes Luca’s works, influencing his musical compositions.
In 2017, he obtained his Master’s degree in Composition from Tokyo University of the Arts under Ichiro Nodaira, and later graduated with highest honors unanimously from the Paris Conservatory (CNSMDP) in 2022, where he worked with Stefano Gervasoni, Luis Naón, Yan Maresz, Grégoire Lorieux, Yann Geslin, and Oriol Saladrigues. In 2022-23, Aogaki participated in the IRCAM Cursus led by Pierre Jodlowski and Simone Conforti. His first portrait concert took place in Paris in July 2023, and his piece Dé-monologue –Cinq poèmes de Ghérasim Luca– was nominated for Le Tremplin Musical of the Fondation Prince Pierre de Monaco in the same year. Since 2023, he has been appointed composer-in-residence at the Conservatoire Claude Debussy in Paris’ 17th arrondissement, collaborating with Ensemble Court-circuit.
His works have been performed by various ensembles such as Orchestre de Picardie, Orchestre de Caen, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Court-circuit, Ensemble Fractales, Ensemble Reconsil, Ensemble Eins, Ensemble Muromachi, Ensemble Next, Collettivo_21, and Duo Jeux d’Anches, among others. Aogaki has participated in numerous masterclasses and received guidance from composers and ensembles including Tristan Murail, Allain Gaussin, Philippe Manoury, Thierry De Mey, Jean-Luc Hervé, Marco Momi, Jaime Reis, Sivan Eldar, Joji Yuasa, Misato Mochizuki, and Diotima Quartet.
He has been awarded grants from institutions such as the Meiji Yasuda Cultural Foundation, the Nomura Foundation, the Agency for Cultural Affairs of Japan, the Kakehashi Foundation, and the Centre International Nadia et Lili Boulanger.
Some of his works are published by BabelScores.
FR
Né en 1991, Masahiro Aogaki est un compositeur résidant à Paris. Dans son processus compositionnel récent, il éprouve de l’intérêt tant pour la redéfinition des identités et des intégrités instrumentales, vocales ou textuelles, que pour la recontextualisation de langages musicaux préexistants. En outre, les poèmes d’un poète surréaliste d’origine roumaine, Ghérasim Luca, ainsi que la phénomène du « bégaiement » qui est l’une des particularités chez Luca, lui ont inspiré certaines œuvres musicales.
Il étudie la composition à l’Université des arts de Tokyo (Tokyo Geidai), où il obtient un master dans la classe d’Ichiro Nodaïra. Depuis 2017, il étudie au Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe de Stefano Gervasoni, et dans celle des nouvelles technologies de Luis Naón, Yan Maresz, Grégoire Lorieux, Yann Geslin et Oriol Saladrigues, où il obtient son diplôme avec mention Très Bien à l’unanimité en 2022.
En 2022-23, il suit le cursus de composition et d’informatique musicale de l’IRCAM où il étudie notamment avec Pierre Jodlowski et Simone Conforti. Son premier concert portrait a eu lieu à Paris en juillet 2023, et son œuvre « Dé-monologue –Cinq poèmes de Ghérasim Luca– » a été nominée pour le Tremplin Musical de la Fondation Prince Pierre de Monaco dans la même année. De 2023 à 2025, il a été nommé un compositeur en résidence au Conservatoire Claude Debussy du 17e arrondissement de Paris, en partenariat avec l’Ensemble Court-circuit.
Ses partitions ont été interprétées par l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre de Caen, l’Ensemble Intercontemporain, l’Ensemble Court-Circuit, l’Ensemble Fractales, l’Ensemble Reconsil, l’Ensemble Eins, l’Ensemble Muromachi, l’Ensemble Next, Collettivo_21, le Duo Jeux d’Anches, entre autres. Il a participé à diverses master classes et reçu les enseignements de Tristan Murail, Allain Gaussin, Philippe Manoury, Thierry De Mey, Jean-Luc Hervé, Marco Momi, Jaime Reis, Sivan Eldar, Joji Yuasa, Hiroyuki Ito, Misato Mochizuki, et le Quatuor Diotima.
Il a suivi des bourses de la Foundation culturelle de Meiji Yasuda, de la Fondation Nomura, de l’Agence pour les affaires culturelles du Japon, de la Fondation Kakehashi et du Centre International Nadia et Lili Boulanger.
Ses œuvres sont publiées chez BabelScores.
JA
1991年埼玉県生まれ。現在、パリ在住。近年は特に楽器、声、テキストなどのアイデンティティや完全性の喪失と再定義、既存の音楽言語の再文脈化に関心を寄せている。また、ルーマニアに生まれフランスで活躍したシュルレアリスム詩人ゲラシム・ルカの吃音詩や、それに関連する身体論的吃音に触発された音楽作品を制作している。
東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校を経て、同大学音楽学部作曲科を首席で卒業。学内にて長谷川良夫賞を受賞。2017年同大学大学院音楽研究科修士課程修了後、渡仏。パリ国立高等音楽院作曲科第一課程・第二課程で学び、2022年同音楽院を審査員満場一致の最優秀の成績（首席）で修了。2022-23年、フランス国立音響音楽研究所（IRCAM）研究員。
2012-13年度(財)明治安田クオリティオブライフ文化財団奨学生。2017年度下期野村財団奨学生。2018年度文化庁新進芸術家海外研修員。2019年第36回現音作曲新人賞入選、聴衆賞受賞。2021年度公益財団法人かけはし芸術文化振興財団奨学生、国際ナディア＆リリ・ブーランジェ・センター奨学生。2023年モナコ・ピエール皇太子財団作曲賞「Le Tremplin Musical」最終ノミネート、また同年には野村財団の助成を得て世界初演を含む初の個展演奏会がパリで開催され、好評を博した。
これまでに作品はピカルディ管弦楽団、カーン管弦楽団、藝大フィルハーモニア管弦楽団、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、アンサンブル・クール＝シルキュイ、 アンサンブル・フラクタルズ、アンサンブル・レコンシル、アンサンブル・アインス、アンサンブル室町、アンサンブル・ネクスト、Colletivo_21、Duo Jeux d’Anches等の優れた団体や個人により日本、フランス、ベルギー、オーストリア、韓国、イタリアなどで演奏されている。
作曲を故・尾高惇忠、林達也、野平一郎、ステファノ・ジェルヴァゾーニ、ピエール・ジョドロフスキの各氏に、電子音楽をルイス・ナオン、ヤン・マレシュ、グレゴワール・ロリウー、ヤン・ジェスラン、オリオル・サラドリゲス、シモーネ・コンフォルティの各氏に師事。また、国内外の講習会などにおいてこれまでにアラン・ゴーサン、トリスタン・ミュライユ、フィリップ・マヌリ、ティエリー・ドゥ・メイ、ジャン＝リュック・エルヴェ、マルコ・モミ、ハイメ・レイス、シヴァン・エルダー、湯浅譲二、伊藤弘之、望月京ら各氏のレッスンを受講。2019年にはノワルラック修道院にて行われたディオティマ弦楽四重奏団による講習会に作曲家として参加した。
2023-25年、アンサンブル・クール＝シルキュイとの提携により、パリ17区クロード・ドビュッシー音楽院にてコンポーザー・イン・レジデンスを務める。作品の一部がBabelScoresから出版されている。日仏現代音楽協会会員。